近期，我认真阅读了《奥尔夫音乐教育思想和实践》一书，该书不仅蕴含着丰富的音乐教学理论，介绍了奥尔夫的音乐创作和教育思想，而且还有列举了许多的课例和示范，使我受益匪浅，对音乐教育又有了新的认识和理解，为今后的音乐讲学奠定了更加坚实的基础，有助于实现音乐课堂的创新，提升对整个课堂教学的掌控能力。

书中的卡尔.奥尔夫是德国著名的音乐教育家，生于慕尼黑，从小就受到良好的音乐教育。长大后，又接受了系统的音乐教育，对音乐教育有着独到的见解和看法。《奥尔夫音乐教育思想和实践》一书，可以说集合了奥尔夫关于音乐教育的观点、看法和实践应用等，读来给人一种耳目一新的冲击，就好比是一缕春风，轻拂脸颊，非常惬意。奥尔夫的音乐教育思想，包含了节奏感、音乐、舞蹈等多种艺术元素，教学模式很有立体感，可以开阔学生的视野，使学生时刻保持愉悦的心情学习音乐知识。同时，还注重以人为本，通过多样化的音乐实践活动，让学生全身心投入其中，营造了浓厚的学习氛围，提升了学生的艺术创新力。

奥尔夫在书中提出了原本性原则和即兴创作，这是独创的音乐教育体系，赋予了音乐教育全新的观念和方法。长期以来，我国音乐教育仍是沿用以唱歌、教学乐理知识为主的陈旧模式，忽视了学生的音乐学习主体性、主动性和创造性。认真研读奥尔夫的音乐教育思想，可以让我们在实际教学中得到许多有益的启示。奥尔夫指出，原本性音乐的出发点就是即兴创造，然后儿童创造的结果可能比较稚嫩、粗糙，可是儿童的探索精神非常可贵，是儿童在实践中的体验和收获的经验。这就要求音乐教师在教学中，既要让学生学习音乐知识，更要大胆放手使学生能够自由发挥和创作。

例如：

现实中，许多音乐教师担心影响课堂秩序，不敢放手让学生开展记性演奏，生怕有些捣乱的学生影响到整个课堂教学。这就需要老师和学生加强沟通和交流，一起努力，坚持学中做，做中学的教学理念，形成教学合力，共同创造和谐高效的音乐课堂。另一方面，奥尔夫还提到，音乐老师要重视学生的创造活动，尽力减少对学生思维和行为的限制，为学生提供更多是自由表现和创作的发展空间，这样不仅可以增强学生的信心，而且还可以促进学生的个性发展，使音乐教学更加的和谐而顺畅。笔者在音乐教学实践中，确实发现有许多孩子想要表现自己的想法，但是又有顾虑和担心，害怕自己的东西受到老师和同学们的嘲笑和不解，也就把自己的想法埋藏在心底了，也就扼杀了许多奇思妙想，非常地可惜。此时，假如老师能够积极鼓励学生大胆的创作，即使效果不理想、不完美，老师也要学会欣赏，给予鼓励和支持、理解，我想就会增强孩子们的创作信心，培养孩子的想象力和创造力。

奥尔夫音乐教育强调思想和实践，其将本能的唱、打击、舞蹈和奏乐结合了起来，更加符合人的天性，特别是有助于儿童天性的发挥，让学生得到自然的满足和成就感。此种音乐教学形式，不仅可以促使学生发挥创造力，而且还可以让学生快速掌握各类乐器的应用方法和技巧，从而进入一个最佳的音乐学习状态。教师发挥好引导者和参与者的作用，学生则成为了音乐学习的主体，切实做到学习和实践有机结合，让学生既学习音乐知识，又通过实践愉悦身心，找到音乐的美好，体会到学习的快乐，进而成为音乐学习的主人。这也是奥尔夫教学思想和实践的最大特点，始终强调音乐学习者的内心感受。

作为一名成功的音乐教师，一定要深入理解并践行奥尔夫的音乐教育理念，使孩子可以在学习和生活中时时感受到音乐的魅力，意识到音乐就在我们身边，要学会发现和创作。尤其是在新的课标理念下，教师要创新音乐教学形式，寓学习音乐于实践中，充分调动学生音乐学习的积极性和主动性，使其在学习音乐过程中切身体会到美感和乐趣，让每一个孩子都自由地徜徉于美妙的音乐海洋之中。