推荐理由：

对于“接续式音乐教学”，我的理解是包含两方面，“重叠”和“延伸”。每一节课，都有对上节课内容的复习巩固，顺着教学内容，再向后延伸。“重叠”，是前序的复习。可以是对小组或者个体的抽查，是课前小班长的复习带唱，是基训时结合上课内容的练习，或者是通过游戏接龙对每个学生的快速检查等；延伸，是后续的学习，也是紧扣上节课内容，有延展性地开展新内容的学习。在梁老师《浅谈“接续式音乐教学”的特点及其教学要求》一文中提到，“只靠教学热情和个人经验，违背教学规律的教学，则很可能造成无效教学，甚至带来不利学生成长的教学问题”，我十分认同。

单凭老师的设想是非常美好的，我们总觉得学生可以做得更多，于是拼命“填鸭”，顾着完成每一个教学环节，而忽略了学生在其中的吸收和体验。“慢一点”，才是最适合低年级学生的教学方式。我发现，对于低年段学生来说，他们的接受能力很强，对新事物的包容性也很强，但是需要大量的重复，尤其是“变着花样”的重复。在对内容的夯实过程中，学生能唱得越来越稳，个体越来越有自信，老师也能在“熟歌”的基础上延伸更多的“本领”教给学生。

除了大量的“重叠”与有勾连的“延伸”之外，我认为接续式教学还有非常重要的一点，就是教师的“大局观”，也是对于教师本身音乐素养的高要求。教师不是备一节课准备一节课的内容，而是对学生本阶段应掌握的知识，有系统明确的理解，能够把知识框架前后衔接，有序进行教学。

我们要求学生积累一定的歌曲，我们自己也应该有相当的曲目储备量。在提到新内容时，老师如果能用之前学过的“熟歌”举一反三，学生会更容易理解；同时复习的时候，如果老师能顺带同类型的歌曲一起复习，也更利于学生曲目的梳理积累。学生只有将以往内容吸收并成为自己的知识储备，才有可能在后面的学习中做到“接续”，而不是“断续”。对于即将上课的作品，即使是简单的童谣，也应该对歌曲进行分析，把握歌曲音高（音程）、节奏、结构的特点，才可以结合学情，展开教学。每个班级的学情也会有不同的差异。我十分认可梁老师说的，“当学生能够把自己习得的本领在陌生作品中加以运用时，所获得的成就感将使他们产生“文化反应”的愉悦，并促使他们把对音乐的兴趣逐渐发展成志趣，获得终生享受音乐文化滋养的能力”。

附件：