小学低年级美术人物画能力提升教学初探
【摘 要】近年来随着教育改革的推进，位于教学边缘的艺术类课程得到了越来越多人的重视，以美术为代表的艺术课，通过强化学生的审美意识，可有效提升学生对美学的感受，建立其高尚的世界观，帮助学生健康成长。本文就主要聚焦小学低年级阶段的美术人物画教学，探讨提升教学效率的有效方法。
【关键词】小学低年级；美术教学；人物画；教学改革
【正文】
小学低年级学生正处于构建人生观、世界观和价值观的关键阶段，在该阶段的教学中，通过美术教学提升学生的艺术鉴赏能力，让学生有认知美丑的基本标准，这可让学生更好地认识世界，形成健康的长效的认知体系。该阶段的意识形态引导，对学生一生的成长都有深远的影响。本文主要从意识形态、教学引导和作品精神三方面进行阐述。
一、小学生的意识形态和美术教学
要对小学低年级学生展开有效的教学，需要对该阶段的学生有深入的分析。在该阶段中，其表现主要有以下三个特点：
首先是兴趣导向的特点明显，该阶段的小学生不具备长远的认知和对未来的规划，他们对某件事是否感兴趣取决于事件本身的趣味性，因此结合该点来看，在小学美术教学中，要注重趣味性教学和美学教学，要善于以高度直观美感的美术作品和有趣的课堂规划来吸引学生。在美术课堂中，设计有趣的flash动画，请学生上台操作，在活动中感知人的五官位置以及大小，形成基本的常识。低幼儿在表现人物画时，常常会忘记眉或耳朵的表现。通过这些游戏环节，学生会发现五官对于人物表情的重要性。然后是该阶段的学生专注性差、耐力不足，所以在人物画教学任务中，不能设置长周期的美术教学任务，要善于构建短期的即时课堂教学方案，尽量保证学生能通过努力在有限的课堂时间内完成作品，提升其学习获取感。我通常采取分段式表现。所谓的分段式就是把人物难画的部分拆开来。作业的布置可以是画各种姿势的手以及脚，或者是不同表情的脸。通过分段式的作业，让学生对人物有细致的观察，形成良好的观察习惯。最后就是小学低年级的学生认知普遍存在不足，对作品并不能产生深刻的认识，对美丑鉴定也不具备完善的标准，所以在此认为，在低年级美术教学中，要适当开放教学，但是不能过度，教师必须做好课堂的引导作用，划定详细的课堂边界，让学生能在教师的引导下，坚持住审美的大方向不变，这样的美术课堂才有意义。
二、小学低年级美术人物画的教学引导
在对小学生的意识形态有了充分的认识后，接下来的工作就是在此基础上设立有效的可行的教学方案。在长期的人物画教学实践中，以观察引导为主的教学实践方法取得了不错的效果，其实践方法为以下：
首先是要建立明确的观察任务。在进行人物画教学，可采用整体到局部的观察手段，以实践教学中的人物画头像绘画为例，在小学低年级不必深入观察到点，去了解光影纹理细节等问题，但至少要了解到人物头像组成，五官之间的位置关系和大小占比。对于全身模型，观察任务主要是头、躯干、四肢之间的大小和结构关系。但是对于低年级学生而言，比例是否准确不作为主要的评判标准。生动的线条才是主要的考察点。细致的观察需要教师耐心引导，从摸一摸、看一看、比一比，发现形状的区别，找到属于自己的特点。可以是教师引导，可以是学生之间相互比较，也可以是图片观察，都是可以提升学生观察能力的手段。
然后是要鼓励学生敢于创作。在小学美术教学中发现，很多学生在观察时都能取得较好的效果，但是在创作时却出现了胆怯不敢下笔的问题，交流后了解到，原来是这些学生担心出现错误，后面会出现作品太差、改动太大的问题，因此针对该问题，教师应当放宽对学生作品的评价标准，积极鼓励学生大胆尝试，在评判上不能拘泥于成人标准，要善于发现学生作品的优点。在具体创作中，可通过逐步示范的方法，紧扣观察顺序进行创作，比如在观察人物时，第一眼印象就是这个人的整体形体感，因此在教学引导时，可先在图纸上确定几个肢体连接的关键点，当学生找到这几个关键点后，在规定的范围内进行描绘，则至少能保障一定的整体协调性。通过学生自制的活动小人，学生就会发现关节是人体非常重要的一部分。活动的小人能够让学生感受人物动态，学生在表现的时候，就可以表现比例相对均衡化的人，也使得作业呈现出自然和谐的状态。学生出现问题，作为教师，我们要积极发现，及时寻找解决的方案，为后续的学习提供助推力。再然后，就是按照整体到局部的观察顺序，在看到什么就画什么的原则上，鼓励学生大胆落笔，积极通过画笔将自己所看到的细节逐一添加在作品里。教学经验显示，小学低年级学生由于缺乏绘画经验，其表现手法都很生疏，更像是抽象派，但是其中也不乏创意和亮点，充满了很多童真。
最后就是教学评价问题，在原则上要秉持多鼓励的原则，要善于发现学生的优点，给予其更多信心，鼓励学生持续创作。但是对于学生存在的一些问题，也要尽可能指出，帮助学生更快提升绘画水平。在实际操作中可通过绘画作品优化和美术鉴赏相结合的方法进行教学。比如该阶段的学生在描绘人物画形体结构时，会多采用简单的线条图形代替，比如在使用寥寥数笔勾画一个椭圆形的眼睛，此时，教师可以某学生的作品为例，通过自己的观察不断为学生的作品注入更多的线条，勾画细节，提升其层次感，逐步注入灵魂。教师在示范的同时，既给与该学生的鼓励，又是给所有学生展示观察的方法。该过程一来可让学生了解到自己作品的优化方向，二来可以在教师的绘画美学展示中，更好激发学生对美的追求。
三、美术教学中的作品精神培养
艺术作品精神就是通过创建极尽优质的作品，尽量表现出完美无暇艺术表现的一种高尚追求，作品精神需要的时高端审美、设计、技法表现和想象空间等多种意识的完美融合，虽然小学生不具备创造艺术品的能力，但是从小培养作品精神很有必要，这就相当于给学生确定了一个长远的艺术学习研究方向，让学生明确自己的确存在很多不足，还有很多的东西需要学习，这可让学生更清晰客观地了解自身的定位。低年级的孩子需要我们去引导，开拓他们的视眼，对艺术家以及艺术作品有自己独特的感受。
在人物画教学中贯穿作品精神，有两个教学方法可以作参考，一是利用现代多媒体教学积极展开艺术鉴赏教学，通过优质的具有深度美感的作品展示，培养学生的审美意识，在该过程中顺带讲解作品的创作流程，讲解其创作手段。通过艺术讲解的视频，了解大师的绘画过程，近距离感受自己与大师。由于低年级小学生认知水平不足，在鉴赏课中不必强求学生理解其内涵，以知识拓展的方式进行讲解即可；第二种教学方法就是通过讲故事的方法进行知识拓展，为学生普及作品精神，比如奥古斯特·罗丹的作品，巴尔扎克雕塑，历时七年才完成，其最有名的思想者雕塑更是耗费了37年，直到罗丹去世都没能让罗丹自己感到满意。还有举世闻名的达芬奇的蒙娜丽莎也是耗费了长达3年的时间才完成，之所以这些世界文明的作品都如此耗时，就是因为创作者在创作中不断追求极致的美，才成为了一代艺术巨匠。
总的来说，当代的小学美术教学的定位不仅是学生的兴趣教学，更应当是引导学生掌握艺术精神、强化审美、提升自我的一种渠道，在该过程中，以贴近小学生生活实际的人物画教学为基础，以此为切入点，能更容易激发学生学习美术、参与艺术创作的热情。虽然人物画对于现阶段低年级的孩子来说是不容易，但是打好基本功，对学生中高年级的美术发展增色不少。在教学中，教师不仅仅要注重美术创作技法的传输，更要立足于精神培养和三观建设，全面挖掘学生的潜力，充分开发学生的创造力和想象力，从而培养出具备艺术气息的当代优秀学生。
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