“声动的音乐课堂”

——中小学歌唱教学中的表演动作设计与运用观后感

江阴市夏港实验小学  余俐君

近日，因为疫情影响工作室线下学习交流活动也暂停了。于是，蒋特老师在工作室群里推荐了一个线上观摩学习活动——“米多多公益直播间——音乐名师的教学宝典之七：‘声动’的音乐课堂”。本次活动是由湖南省骨干教师专业素养提升工程坊课程专家欧阳瑶芳老师带领团队进行的一次交流活动。她们主要研究了在歌唱教学中，设计和运用恰当的表演动作，实现“声动”课堂，增强审美体验，丰富情感表达。鼓励音乐课堂中的孩子们用声音来描绘音乐，用动作来表达情感，让他们开心地、 自信地唱起来、动起来。

直播间，欧阳老师首先通过简单明了的理论，让老师们大概地了解她们团队所研究的前提、研究的目标和研究的具体方法。

首先为什么要进行歌唱教学表演动作设计？1.基于学生情感的表达需求。2.基于学生自信的演唱需求。3.基于学生表演动作的匮乏。因此，音乐课堂上要多渗透表演动作设计与运用的教学，培养学生的节奏感、韵律感，提升音乐素养，促进全面发展。

其次，如何来设计表演动作呢？

第一：遵循学生的年龄特点和认知规律。选择简单大方、合乎自然状态下的肢体动作来进行创编表演。面向全体学生，根据歌曲的难易程度，根据学生的性别差异、根据学生的年龄特点，循序渐进地开展这类音乐活动。

第二：基本方法。按照歌词设计、按照节奏、节拍特点、创设情境、结合声部、借助文化角度这五大方面展开研究和学习，引导孩子们能快乐地进行多元化的音乐活动，表现音乐，理解音乐，热爱音乐。

接下来就是由团队中的老师分别通过这五个方面来具体地展示歌唱教学中运用表演动作与设计进行的音乐教学活动。

通过观摩我发现表演设计活动出发点：教师必须帮助学生更愉悦地投入音乐学习中，更好地来体验音乐作品，实现学生自信地演唱，丰富他们的情感表达，恰到好处设计歌曲的表演动作。每一个动作由情而生，自然协调，更赋于美感。通过声势动作、戏曲动作、舞蹈动作、形体动作这些综合性的动作，巧妙地进行整合，来引导学生通过视觉、听觉、动觉等多方位体验和感知音乐所要表达的情绪、情感。这样，音乐与动作的结合，学生才能真情流露。

非常感谢蒋特老师给我们推荐了这次干货满满的音乐学习内容，让我们理论结合实际，入情入境地进行了一次音乐学习，收获颇丰。