薛法根、干国祥和孙双金三位名师的《山居秋暝》课堂实录呈现在诸位面前，大家以“评析”的姿态进行了深入地评点，展现出不同的叙述方式。大部分老师采用的是案例剖析的风格，而徐燕老师采用的是叙事的风格；有些老师对三个课堂实录进行了比较，有些老师对其中的一个课堂实录进行了解剖；有些老师对古诗词教学的基本活动方式进行了一一解读，有些老师对其中的一个活动进行了深入地理解。无论是采取哪种方式，文字背后展现的是大家近期思考的痕迹。这些思考的痕迹首先体现在题目上：

如果看题目，诸君愿先读哪一篇？

一、“看得见”与“看不见”。

读王维的《山居秋暝》，学生有“看得见”的和“看不见”的地方；读名师的《山居秋暝》，教师也有“看得见”的和“看不见”的地方。只有将“看不见”的地方读出来，我们才能说读懂了。

中国古典诗词是音韵美、意境美和形式美的和谐统一。口中有“声”，目中有“画”，心中有“意”，胸中有“人”，这些是教学中触摸古典诗词之美的基本打开方式。

“读”是古诗词教学最基本的活动方式。古诗词读起来抑扬顿挫，具有音乐之美。对称之美，错落之美，韵律之美只有动之以口，诵之于声才能领会于心。“停与连”“长与短”“高与低”这些朗读技巧是为表现古诗词音乐美服务的。古诗词浸润了作者的情思之后读起来就有一种意境之美，这种意境之美藏在意象之中，需要用心去体会和表达，就像同样一首《山居秋暝》和《刺勒川》，霍尊和腾格尔演唱，一个是空灵，一个是辽阔。当学生在人生成长的生活中，触景生情，再次诵读就又是一层境界了。

宋代苏轼在《东坡题跋·书摩诘〈蓝田烟雨图〉》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” 还原画面，捕捉意象，体会意境，推敲字词是学生体会《山居秋暝》的“诗意”和“诗境”的基本实践活动。学生学习古诗词，只有在文学欣赏和体验之中，才能激活想象、涵养情思和敏锐语感。

阅读古诗词就是同古人对话，触摸古人言说的美学意义。古诗词语言的“洗练之美”“典雅之美”“蕴藉之美”“对称之美”“错落之美”“音韵之美”用对应的言语实践活动让学生去感受和体会，让这些学生自己看不到的“美”流进了他们的血脉之中，潜移默化地激活学生的文化基因。这是古诗词赋予我们语文教师的时代使命。

“看得见”的是名师在教学中的层层推进，从文体教学的视角我们还可以挖掘其中“看不见”的门道。

二、“读到他”与“读到我”。

读王维的《山居秋暝》，我们可以读到了王维；读名师的《山居秋暝》，我们可以读到了名师。三位名师都有自己的教学主张，薛老师组块教学的智慧，孙双金情智语文的思想，干国祥课程建设的理念，无论选取何种题材和体裁的文本，在教学过程中都会深深烙印上他们的思想。读这些名师的课，可以关联他们的教学主张，去破解每一个活动组织背后的思想，这样看得才更加通透。如，关联阅读薛法根老师的专著和其他古诗词（如《夜雪》《如梦令》等）的教学，你会发现在他的古诗词课堂中有“王荣生的文学阅读的姿态”“孙绍振的还原分析法”“陈国安的文学的课程”这些影子，也会有“发现文本阅读的关键点”“整合内容碎片的教学块”“构建板块之间的逻辑链”这些策略等。

读别人的课的同时，我们还需要读到自己。“解诗题”“知诗人”“明诗意”“悟诗情”“识字眼”是我们平时教学古诗词的五步操作法，似乎成为通用法则和固定套路。读了名师的课，如何提升自己对古诗词教学的认识、理解和实践的能力，可以选择一两处进行突破；读名师的课，更重要的是体会名师成长背后的思维发展轨迹，依葫芦画瓢学的只是招式，学习思维方式才能获得内功。

当然，你还可以有很多角度去看课，有很多地方看得出好课的秘密。记住，保持理性不迷失，广泛阅读是基础，关联思考是关键。

（蔡海峰）