不要让学生丢了欣赏音乐的“本能”

今天听了周海宏教授题为《学校音乐欣赏课新思路》（上）的讲座，内心久久不能平静。

周教授的“音乐何需懂！”观点，着实让我震撼。但又不得不佩服，确实是这个理啊。瞧那几段婴儿的视频，哪个孩子不是本能地喜欢听音乐？再回想我们生活中，喜欢某段音乐，喜欢某首歌曲，有多少人是在深思熟虑，找到原因后才喜欢的？不都是先直接跟着内心感受走的？所以周教授说：“感性先行，理性跟进，强化感性。”我认为，这个过程符合事物发展客观规律，我们平时自己欣赏音乐，也确实是这样的步骤，先充分聆听、自由感受，在对作品产生兴趣后，才有进一步的探究，才会去了解它的背景、它的曲式结构、它的更多信息。我记得学生时代，一次在好友家，作业结束，她播放了一首乐曲，我一听便喜欢上了。后来才知道这首曲子是《神秘园之歌》，后来，我对“神秘园”的喜欢到了非常痴迷的地步，我当时买了四张他们的专辑：干家务的时候听，走路的时候听，学习疲惫了听，甚至每晚都是听着这个音乐入睡。当时，我并不了解它的相关信息，就觉得好听，百听不厌。直到工作后，为了把这个音乐分享给学生，让他们在烦闷或者疲惫时用《神秘园》来调节心情，我才百度了它更多的信息。

然而，在我们给学生上课时，却不是这样的。听过包括我本人上欣赏课，有多少时候我们是侃侃而谈，滔天不绝？把学生牵着鼻子走，深怕他们走偏走叉了。周教授说：“音乐是最自由的艺术！”。我们为什么要用自己的语言、自己的理解、自己的感受去强加给学生？同一个作品，大家的理解可以是各不相同的。前阵子在一次线上培训时，我们曾观摩过一个课例《剪彩波尔卡》，执教老师执拗地赋予了作品很多附加定义：这段音乐是火车进山洞了，进了多少次；这里是火车拐弯了；这里是火车爬坡了……当时，我就想，拜托您不要在学生欣赏音乐的时候解说了，他们都没法安安静静听音乐，你的不是他们的，你的解释，你的感受不属于他们！这也让我想起学生时代的有一次经历。有一次，上面请来了一位日本的小提琴演奏家，就在我们学校演播厅演出。我们作为本校音乐班学生，正好能沾光学习。当时演播厅座无虚席，我们新生旁听，只能站在过道里。但这丝毫不影响我欣赏音乐。不过，有好多听众并不是冲着音乐来的，特别是我们后面角落里，窃窃私语的声音此起彼伏，严重干扰了我聆听。这让我很郁闷。于是，我闭上眼睛，尽量忽略眼前的这些不和谐，专注于聆听音乐。演出结束，我还沉浸在音乐带来的自由想象中，一句“快看，那个人站着都能睡着！”打断了我，我慢慢睁开眼，看着自以为是的“前辈”，心里愤愤地想着：是你根本不会听音乐！我和刚才音乐家演奏的音乐链接上了，它给我带来了自由的想象，给我带来了美的享受，而你，虽然坐着舒适的座椅，但明显，你没有真正地听到音乐！至少，只有专注、静心聆听，才有可能走进音乐，否则，你只能流于表面形式，是“进不去”的。而我们上课时善意的解说，特别是在学生聆听音乐前和聆听音乐时的解说，其实就是一种“干扰”，阻止了孩子进入到音乐中。

音乐是听觉的艺术。音乐是情绪（感）的艺术。音乐是想象的艺术。在我们的欣赏教学中，千万不要剥夺学生地权利，让他们丢了欣赏音乐的本能！

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