给学生一个“声动”的音乐课堂

江阴市南闸中心小学  卢玲

现在的音乐课上不仅仅是要学生会唱歌曲、吹乐器。培养自身对音乐的感受也是相当重要的。每个人在年幼的时候，听到音乐多多少少都会随之晃动，天生就会对音乐产生自然的身体反应。后期随着学生认知不断增加，就会产生害羞心理，不愿意舞动自己的身体。但是根据学生情感表达的需求，在音乐课上还是会有学生情不自禁得跟随音乐晃动，我们何不让学生晃动得更大一点、更规范、好看一点呢。很多学生在唱歌时声音小，非常不自信，演唱演唱，就是要演着唱，抬手踢腿间就能把学生的身体松开，不再紧张，自然就自信了。那学生在听到音乐时如何去大胆得动起来呢？他们不知道，表演动作十分匮乏，因为平时接触舞蹈、形体类的课程非常少，所以如果让学生自己在没有任何基础的前提下随音乐律动，那肯定是杂乱无章的。

听了老师们的分享，如何设计动作。对于我来说是解决了在音乐课堂上如何更好得调动课堂氛围。在一节课中，前十五分钟，学生的兴趣、注意力是非常高的，但是往后就开始下坡路了，快下课之前的那段时间，如果碰上下午第一节课，那真是要昏昏欲睡。因为他们全程坐在凳子上，一遍遍得唱着同样的歌曲。换做是大人，也会觉得很无趣，想睡觉。给我感受最深的就是六年级的学生，学习压力是小学阶段最大的，所以在音乐课上，他们往往表现给我的是疲惫。现在有了律动，那课堂的气氛，学生想睡觉的情况应该会好很多，起码学生不能一直坐在凳子上，学动作认真看老师，做动作认真听音乐，不然跟同学完全不一样就会闹笑话了。

一、按照歌词设计动作

这个设计非常好理解，但是不能把全部的歌词都变成动作，那就喧宾夺主了，变成舞蹈，学生忙着记动作，根本不利于唱歌。歌词要挑选重要的、有代表的、能在拍子里清清楚楚摆出来的。每个乐句一组完整的动作，让学生在做动作时可以把歌曲的划分更加清晰得印在脑中。

二、按照节奏设计动作

这个设计是最简单的，我们在设计时要注意拍子的强弱规律，切记搞混强弱拍就不会出

错。一般都是以击打为主要动作。也可以在比较特殊的拍子上，比如空拍或者弱起处，起到提示学生演唱的作用。

三、创设情境设计动作

这个情境设计我觉得比较难以理解，比如划船的动作就是适合类似泛舟湖面的歌曲。《爱的人间》用的手语，其实也是按照了歌词设计。这方面可能需要高年级的歌曲来设计。

四、结合声部设计动作

声部就是有高有低，所以在设计动作的时候可以运用身体的高低来提示学生所唱的声部音高。有些二声部只是在打着最基础的节奏，设计上基础的动作可以让二声部唱得更加稳定。合唱曲是我们一般音乐老师不敢去触碰的，希望能通过设计的动作，让学生的音准更上一个台阶。

五、借助文化设计动作

借助文化一般是会用在比较特殊的名族，比如少数名族或者外国的民族。因为他们本身有自己民族的舞蹈文化，所以我们不要乱编动作，就上网搜索和学习他们民族特有的比较简单又突出民族文化的动作。

    总之，设计动作只是为了学生更好得去理解、演唱歌曲。首先不能过难或过易，要符合学生的认知水平。其次，设计的动作要清楚分明，断句明确。最后，不能喧宾夺主，主要还是唱。