观摩主题

“声动”的音乐课堂

观摩日期

2022.3.24

内容和思考

综述：律动是歌唱教学中常用的一种手法，也是受学生非常喜爱的手法。本次观看的是湖南省长沙市一些优秀教师为歌曲加律动的直播课。

一、不同学段的律动设计标准

1. 低段：手、身体部位

2. 高段：群体性声势。

举例：《打麦号子》设计的律动是集体挥手、吆喝“来干活啰”

个人思考：的确，我们音乐教师执教不同年级时，要根据不同年级段学生的身心发展规律，为学生设计的律动要有所侧重。

二、如何根据节奏或节拍设计动作

举例：4/4拍歌曲《踏浪》律动设计

A段：拍手  肩肩 腿腿 捻  捻

B段：两人对拍，上下拍

个人思考：根据乐曲结构设计两套不同动作进行区分，感受并表现出不同的情绪。尤其B段的花式拍法做起来简单快捷，看起来花样多多，丰富有趣，实用性强，且易操作，这种思维值得我们学习和拓展延伸。

三、如何根据情境设计动作

1.创设情境创编动作

2.运用生活中见过的情境创编

3.二声部合唱歌曲律动

（1）考虑文化背景元素，如波兰歌曲要有波兰舞蹈元素。

（2）利用动作上的高低层次来表现高低声部

个人思考：我们要正视教材中的二声部歌曲的实际教学情况：简单感受听赏，很少真正能合唱。原因是歌唱难度大、教学时间少。如果加入动作上的高低层次来学习合唱，可能会打开新的局面，值得一试。要注意连续坚持一个月的教学实验实践。

四、借助文化角度设计动作

1. 中国民族音乐文化

举例：

（1）藏族歌曲选用最典型的舞步和手部动作

碎踏步，退踏步——献哈达

        长调      揉臂 （模仿雄鹰）

（2）蒙古歌曲 短调      硬（软）腕

        借助道具  筷子（上下对拍—上肩下放—斜下方—侧旁拍身）

2. 外国民族音乐文化

举例：《跳吧》       两种转圈法

个人思考：面向普通学生的民族舞的律动设计，可以瞄准一个点进行纵向挖掘，再延伸出不同方向、部位的玩法。这样学生既能在一节课中迅速学会民族舞的某个典型动作，又能获得成就感。

五、融入表演动作的呈现

1. 合唱队动作

2. 音乐形体教学课（建制班）

出发点：为了帮助学生更愉快投入，丰富情感表达。

动作设计原则：“动一发而牵全身，富于美感，欲左还右”

六、互动提问：实践过程中遇到的问题以及策略

1. 纪律保证的方法：从低年级，先从习惯开始，全身动作先从上半身开始再下半身，最后队形变化。

2. 动作与律动的区别：动作包含律动、表演。

结语：用声音描绘音乐，用动作表达情感，让孩子唱起来，动起来。在歌唱教学中，设计和运用恰当的表演动作，实现声动课堂，增强审美体验，丰富情感表达。