观后感

江阴市徐霞客中学 吴琼

今天观看了一节别开生面的音乐名师教学直播课，名为：“声动”的音乐课堂——中小学歌唱教学中的表演动作设计与运用。直播课持续了将近两个小时，全程干货满满，多位老师和学生合作展示了歌唱教学中的表演动作设计与运用。他们把歌唱和动作结合起来，用富有韵律的肢体动作表现小学阶段的不同歌曲。

主讲老师是湖南省长沙麓山国际实验小学音乐教研负责人欧阳瑶芳老师，她首先阐释了进行歌唱表演动作设计的三点原因为：学生情感表达需求、学生自信演唱需求、学生表演动作匮乏。接着，就如何和设计表演动作告诉我们，需要遵循两点原则：遵循低年级学生的年龄特点和认知规律；遵循中、高年级学生的年龄特点和认知规律。她穿插不同年龄段课例，告诉我们为低年级的学生活泼好动，可以选择富于律动且节奏鲜明，或是音色旋律优美的歌曲进行设计。设计动作，首先动作要明确，以歌曲节奏紧密结合。高年级动作设计要面向全体，高段学生由于性格朝着稳定与成熟的方向发展，有了较为深刻的内心体验，社会性的精神层面的需求随之扩大，对需要的质量要求也会提高，因此既要考虑音乐作品特点，也要考虑动作难度符合年龄特点。例如像《我可爱的家乡》这样的作品，可以运用独龙族基本舞步，既要让学生体会民族特色，又不会让他们感觉动作简单而觉得幼稚。此外，性别特点也需要考虑。例如《打麦号子》这样的歌曲，可以设计有群体性特点，同时没有明显性别特征可以引发思考的动作，会更有吸引力。

而后，由多位老师向大家讲述进行表演动作设计几个基本方法。分别为以下五点：1、按照歌词设计动作2、按照节奏设计动作3、创设情境设计动作4、结合声部设计动作5、借助文化设计动作。不同的教师通过生动形象的演示，也丰富了我对音乐课堂中动作设计的灵感。通过让歌词形象化，提高学生学习歌曲的兴趣、发挥主动性，能帮助学生形象地记忆歌词。根据拍子的强弱规律也同样可以让学生体会课堂，参与课堂。小学低段的学生，注意力不持久、不稳定，好动好玩。从现实生活出发创设与歌曲情境相符的肢体动作。高年级学生认知能力明显增强，所学歌曲难度也有所加大，可以根据歌曲情境的变化将简单动作稍加变化。在教学过程中，我们可以选取一到两个符合歌曲的舞蹈元素，根据歌曲的段落结构、情绪、节奏等的变化适时进行简单变化。辅助孩子更高质量地歌唱用肢体动作辅助二声部教学，通过高低层次帮助学生从视觉上感知音的高低。而有关中国民族音乐文化和外国民族音乐文化的内容则需要运用到和民族相关的元素。

在融入表演动作的呈现环节，我们观看了学生的动作展示，富有美感与音乐性。欧阳老师说设计表演动作要注意手、眼、身、步各方面的配合，动作作为表现情感的一部分要自然、协调，能与情感和歌声融汇在一起。是呀，动作要因情而发，动一发而牵全身，让动作的起始富有美感。我们在歌唱教学中设计表演动作的出发点，不是单纯为了追求课堂气氛和彰显教学手段的丰富多样化，而是为了帮助学生更愉悦地投入到音乐活动中，更好地感受和体验音乐作品，实现自信演唱，丰富情感表达。在歌唱教学中，将表演动作设计并运动的恰到好处才是我们的追求。