培训研讨活动之感想
利港中学 张艳清
9月28日，无锡市初中音乐学科基地暨蒋一禾名师工作室携手江阴市朱华琴名师工作室成员，在江阴市第一初级中学进行了培训研讨活动。
来自江阴第一初级中学的华蓓敏老师、江阴市顾山中学的吴佩老师和江阴初级中学的沈思斯老师为全体观摩老师呈现了精心准备的优质课。3节课的选材涉及了西洋歌剧、少数民族歌曲和流行歌曲，以欣赏、唱歌、综合为课型，通过各个环节的设计，为学生们铺陈开一节富有收获感的音乐课。以下就华蓓敏老师的《魅力歌剧——参军去》的观摩学习，谈谈个人的一些感受。
一、简述教学过程
采用欣赏歌剧片段，通过知识链接引出歌剧的定义作为导入，强调歌剧是以歌唱为主的戏剧形式，由此进入新授环节，听辨三段歌剧视频，了解重唱、独唱、合唱等演唱形式，并引出“咏叹调”“宣叙调”，在接下来的教学中，依旧通过短视频让学生辨别，对歌剧唱段的两种演唱类型作进一步了解。随后进入本课的重点教学内容：学唱《费加罗的婚礼》中的《参军去》。通过律动、跟琴唱谱、用美声唱法演唱等方式，让学生亲身体验咏叹调。接着，用中国歌剧的发展历史和对《白毛女》的欣赏作为拓展，最后，以课堂反馈习题结束教学。
二、值得借鉴之处
整个一节课完整有序，可圈可点。选择其中3点展开：
1、善用素材，有效辅助教学。本节课选用音乐素材得当，比如在了解演唱形式时让学生看视频再得出结论，这样的方式比教师直接陈述更能让学生记忆深刻；在区分“咏叹调”和“宣叙调”时，也采用视频的方式让学生有直观的感受，虽然只把这两种歌剧演唱的类型做了简单的对比，但因有了对演唱上最真切的聆听和体验，学生能快速的区分出“咏叹调”和“宣叙调”，这比单从概念上的了解更为有效。
2、巧妙迁移，体会美声唱法。西洋歌剧用美声唱法演唱，而美声唱法对于学生来说是陌生的。《参军去》作为西洋歌剧《费加罗的婚礼》中经典的唱段，节奏鲜明，旋律简单，朗朗上口，在学生的可接受范围内。如果能用美声唱法去演唱，对于学生来说未尝不是一件值得尝试的音乐实践。在课堂有限的时间里，如何让他们快速地找到美声唱法的感觉，华老师把生活经验巧妙地迁移到音乐课堂中，用“嘴巴张大，口含半口水，声线拉粗”的生活“秘诀”点拨学生寻找美声的感觉。没有教给学生“口腔打开，声音位置要靠后”这些专业的要求，而是通过生活中的体验感受让学生避开了难以一下子就能领会的术语，通俗易懂且受用，体现了华老师丰富的教学经验。
3、引导有方，循循善诱教学。比如，本节课围绕着歌剧展开，起源于意大利的歌剧是具有多种艺术元素的戏剧形式，相对于歌曲，歌剧对于学生是有距离感的。照本宣科的讲解只会徒增枯燥，学生仍然无从感知。华老师从学习心理出发，让文字概念通过视频这一载体变成可观可听的视听觉印象，以观促思，引导学生反向推出歌剧的定义，体现了学生的课堂主体地位。在本课的其他环节多次看出华老师并不急于把知识点抛给学生，而是层层递进地引导学生逐步靠近音乐知识，把学习的主动权交给了学生。
三、可以优化之处
1、充分调动课堂氛围，点燃学生的学习热情。要想课堂获得良好的学习效果，除了需要教师课前做好充分的备课工作，课中的教学实施更需要教师把控课堂节奏，个人认为注意气氛的调动，点燃学生的学习热情也能助力课堂效果。好的氛围不仅能集中学习注意力，而且会凝聚成一股无形的能量，推动学生积极学习。而作为氛围的助推者，授课教师要扮演好两个角色：师者和演员。师者要授业，演员需入戏。当进入上课时间的一瞬间，教师要如演员快速入戏一般，要有比较兴奋的上课状态，学生会受此感染，也能较快地进入课堂学习。如何在一节课中自始至终抓住学生的心，教师要摒弃一板一眼的讲课模式，不妨像演员表演一般，把语言说的有趣一点，把语调处理的有变化一点，把表情做的丰富一点，把动作做的夸张一点，让学生想听教师讲课，愿意参与实践活动，课堂气氛就是这样一点一点堆砌起来的。
2、提高范唱、钢伴水平，调动学生唱歌兴趣。虽然现在有电子音乐的范唱和伴奏，但它们不及现场人声的感染力。所以音乐教师能示范性的把歌曲唱好，如果能再加上生动的表演更能引起学生的情感共鸣，进而迸发学习歌曲的兴趣。钢伴作为能为学生现场灵活调度的技能，教师的伴奏直接影响学生的演唱质量。好的钢伴能调动学生唱歌的积极性，所以教师的钢伴也应作为备课时需要重视的部分去对待，根据不同的歌曲选择适配的伴奏音型，练习适合学生演唱的调式，让钢伴成为学生唱歌时的“美好”相随，帮助他们唱对歌，唱美歌。另外，还可以让钢伴成为速度调节器，同一段演唱采用速度的变化来产生不同的效果，以增加唱歌的乐趣。比如本节课的教学重点内容——演唱《参军去》，这段具有进行曲风格，节奏铿锵鲜明。在基本学会之后，通过速度和强弱的变化来丰富歌曲的演唱，让学生注意聆听钢伴的演奏提示，充分发挥现场钢伴可根据需要随时变化快慢或强弱的优势，既抓住了学生的聆听注意力，辨识了速度、力度，又增加了歌唱的趣味性，课堂气氛也会随之热烈起来。